Horizonte Imperfeito Clube de Desenho, Porto, 2021 Continuando o seu processo de investigação gráfica, Cláudia Amandi apresenta nesta exposição “Horizonte Imperfeito”, uma série de desenhos que aprofundam dispositivos e motivos criados anteriormente, e também, algumas propostas inéditas. Cláudia Amandi mantém os habituais processos de repetição, desenvolvimento modular, montagem e colagem e também uma ligação à escultura pela sugestão espacial e volumétrica de alguns conjuntos. Na iconografia, existe uma renovação de motivos gráficos que funcionam, simultaneamente, como ações processuais e como elementos figurativos, mesmo que simplificados e abstratos. Os títulos associados às imagens fornecem pistas de visualização e também de ligação transversal às diferentes séries da exposição. Esse sentido geral pode ser apreendido como a linha instável de equilíbrio entre estados opostos, luz e trevas, dia e noite. No contexto da experiência quotidiana, estas séries abordam zonas de indefinição entre sono e vigília, entre o acordar e o dormir. Desde logo, a série “Sonâmbulos” desenvolve-se em torno de uma mancha informe e monocromática. Os desenhos dessa série foram realizados durante o confinamento e acompanhavam sessões em videoconferência. A execução mecânica do desenho, correspondia assim a um estado de consciência paralelo à participação na reunião, criando paradoxalmente um estado de atenção maior na conversa e no discurso dos outros participantes. “Apneia” é um único desenho que prolonga o dispositivo de “Estratigráficos”, feito com canetas de filtro gastas, na eminência de ficarem sem tinta. A mancha resulta de movimentos repetitivos alusivos a um processo respiratório e as suas flutuações, também relativo a gráficos que mostram variações de apneias centrais durante o sono. “O Sol é Finito” explora as variações de ondulações gráficas derivadas de imagens de explosões solares, como uma dualidade entre a densidade de luz e a mancha escura do desenho. “Armadilhas #a, #b, #c” é uma série de distribuição irregular, explorando uma rede de losangos, cuja representação se debate com acertos e desacertos. “Casa” é uma montagem de desenhos onde o motivo de pequenas curvas funciona como o registo quase infantil de telhas num telhado, numa referência ao cenário doméstico. Se os motivos e temas aludem a esse universo doméstico recentemente ampliado pela pandemia e confinamento, o estado emocional presente é o do sonambulismo ou letargia e também o de uma resistência possível marcada por presenças solares. Este quotidiano conduzido na indefinição entre sono e vigília serve uma procura de sentido por imagens elementares, por vezes em condições de precariedade. À segurança e fluidez assertiva das linhas curvas e densas de “O Sol é Finito”, contrapõe-se a fragilidade irregular e quebradiça das linhas em “Armadilhas”. Estes desenhos propõem um universo de imagens próximas do interior das coisas, resistentes ao fluxo de imagens superlativas que inundam o nosso espaço visual, repletas de efeitos fotográficos, digitais e retórica sensacionalista. Estes desenhos interrompem esse fluxo constante num convite a uma deliberada crueza e depuração. Na dualidade entre a noite e o dia, luz e escuridão, sono e acordar, a ideia de sonho surge na mais discreta presença desta exposição. Uma linha de prata à altura do olhar sinaliza um horizonte outrora horizontal e impessoal. Esse horizonte de prata acolhe e acomoda as diversas imperfeições, num movimento em curso, imperfeito, mas feito, e ainda por fazer. Paulo Freire de Almeida, 2021 |
Imperfect Horizon Clube do Desenho, Oporto, 2021 In the exhibition "Horizon Imperfect", Cláudia Amandi presents groups of drawings, continuing the themes of previous works. Cláudia Amandi maintains the usual processes of repetition, modular development, assembly and collage, and also, a connection to sculpture, by using a spatial and volumetric solutions. In this imagery, there is a renewal of graphic motifs functioning both as process and depiction, even if simplified. The titles associated with the images provide visualization and also cross-linking to the different series of the exhibition. This general sense of the exhibition is an unstable line of balance between opposite states, light and dark, day and night. In the context of daily experience, these series address areas of uncertainty between sleep and wakefulness, between waking and sleeping. "Sleepwalkers" series develops around a shapeless and monochrome surface. The drawings of this group were made during lockdown in videoconference sessions. The mechanical execution of the drawing thus corresponded to a state of consciousness, parallel to the attention in the meeting. This parallel activity creates a state of greater attention in the conversation and discourse of the other participants. "Apnea" is a single drawing prolonging the "Stratigraphic" device, made with worn filter pens, in the eminence of being out of ink. The surface results from repetitive movements related to a respiratory process and its fluctuations, also relative to graphs that show variations in central apnea during sleep. "The Sun Won’t Last Forever" explores the motif of variations of graphic ripples derived from images of solar flares, as a duality between the density of light and the dark shadow of the drawing. "Traps #a #b, #c" is a series of irregular distribution, exploring a network of diamond shapes, whose representation is negotiated with mistakes and missteps. "House" is an assembly of drawings where the motif of small curves works as the almost childish register of tiles on a roof, in reference to the domestic scenery. If the motives and themes allude to this domestic universe recently expanded by the pandemic and lockdown, the present emotional state is that of sleepwalking or lethargy and also that of a possible resistance marked by solar presences as metaphor for energy. This daily life driven by the uncertainty between sleep and wakefulness serves a search for meaning for elementary images, sometimes in precarious conditions. The safety and assertive fluidity of the curved and dense lines of "The Sun Won’t Last Forever", is opposed to the irregular and brittle fragility of the lines in "Traps". These drawings propose a universe of images around the interior of things, resistant to the flow of superlative pictures that flood our visual space, full of photographic, digital and sensationalist rhetoric. These drawings interrupt this constant flow in an invitation to deliberate rawness and simplification. In the duality between night and day, light and darkness, sleep and awakening, the idea of dream comes in the most discreet presence of this exhibition. A silver line at the height of the gaze signals a once horizontal and impersonal horizon. This silver horizon welcomes and accommodates the various imperfections, in an ongoing movement, imperfect, but done, and still ongoing. (II) Paulo Freire de Almeida, 2021 |