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Restos, Remains, 1992
Ferro, Iron
Espaço da Alfândega, Mindelo, Cabo Verde
Alfândega Space, Mindelo, Cape Verde
Restos de 1992 é uma escultura com três peças. Cada peça é uma variação de uma estrutura cilíndrica deformada. As três peças sobrepõem-se encaixando e deformando-se mutuamente. Para além de aspetos simbólicos ou narrativos reminiscentes de trabalhos anteriores, onde se evocam as forças e relações entre corpos, existe em Restos uma nova linguagem diretamente assumida do desenho, pela linearidade e acentuação estrutural, onde Cláudia Amandi favorece o traço sobre o volume e a transparência sobre a massa. Peça de uma inequívoca maturidade e originalidade, Restos decorre de um entendimento livre sobre a escultura e o objeto, assimilando a influência do desenho na sua presença linear e recuperando valores expressivos e identitários, por oposição à linguagem regular e minimalista das peças anteriores. Restos ocupa o espaço sem o resgatar da presença do espetador, mantendo a transparência como um valor intrínseco da relação espacial.
A escultura permite ver a forma e o fundo na assimilação do espaço e do vazio pela estrutura e desse modo, subverte a habitual imersão da peça na envolvente. A forma assume também uma liberdade orgânica como prolongamento do gesto gráfico, numa mudança relativa às peças anteriores, ainda marcadas pela regularidade das linhas retas. Apesar dos muitos desenhos realizados, a execução da peça foi marcada pela improvisação e surpresa, observando como as linhas concretas geravam espaço dentro do espaço, jogando inclusivamente com luz e prolongando o efeito gráfico pela projeção das linhas na parede e no chão.
"Remains "of 1992 is a sculpture with three pieces. Each piece is a variation of a deformed cylindrical structure. The three pieces overlap docking and twisting on each other. Beyond symbolic or narrative aspects reminiscent of earlier work, where strengths and relationships between bodies were evoked, in "Remains" there is a new language directly taken from the drawing, with the linear expression of apparent structure, where Cláudia Amandi favors the trace above volume and transparency over mass. Piece of clear maturity and originality, "Remains" stems from an understanding of the sculpture and object, assimilating the influence of drawing in its sculptural presence and also by rescuing organic linear values, as opposed to the regular minimalist language of previous works. "Remains" occupies space without hiding it from the presence of the spectator, keeping transparency as an intrinsic value of a spatial relationship.
The sculpture allows the view of the shape and the background for the assimilation of space and void by the framework and thus subverting the usual immersion in the environment. The sculpture is also an organic free form as an extension of the graphic gesture, a change concerning the previous works, still marked by the regularity of straight lines. Despite the many drawings, the execution was marked by improvisation and surprise, watching as the concrete lines generate space within the space, playing with light and prolonging the linear effect for the projection of shadow lines on the wall and the floor. (I)
A escultura permite ver a forma e o fundo na assimilação do espaço e do vazio pela estrutura e desse modo, subverte a habitual imersão da peça na envolvente. A forma assume também uma liberdade orgânica como prolongamento do gesto gráfico, numa mudança relativa às peças anteriores, ainda marcadas pela regularidade das linhas retas. Apesar dos muitos desenhos realizados, a execução da peça foi marcada pela improvisação e surpresa, observando como as linhas concretas geravam espaço dentro do espaço, jogando inclusivamente com luz e prolongando o efeito gráfico pela projeção das linhas na parede e no chão.
"Remains "of 1992 is a sculpture with three pieces. Each piece is a variation of a deformed cylindrical structure. The three pieces overlap docking and twisting on each other. Beyond symbolic or narrative aspects reminiscent of earlier work, where strengths and relationships between bodies were evoked, in "Remains" there is a new language directly taken from the drawing, with the linear expression of apparent structure, where Cláudia Amandi favors the trace above volume and transparency over mass. Piece of clear maturity and originality, "Remains" stems from an understanding of the sculpture and object, assimilating the influence of drawing in its sculptural presence and also by rescuing organic linear values, as opposed to the regular minimalist language of previous works. "Remains" occupies space without hiding it from the presence of the spectator, keeping transparency as an intrinsic value of a spatial relationship.
The sculpture allows the view of the shape and the background for the assimilation of space and void by the framework and thus subverting the usual immersion in the environment. The sculpture is also an organic free form as an extension of the graphic gesture, a change concerning the previous works, still marked by the regularity of straight lines. Despite the many drawings, the execution was marked by improvisation and surprise, watching as the concrete lines generate space within the space, playing with light and prolonging the linear effect for the projection of shadow lines on the wall and the floor. (I)
